B I O G R A P H I E

1942 - Né le 8 mars à Valence, Espagne.

1957 - Entre à l’école des beaux-arts San Carlosde Valence. Il la quitte en 1958 pour consacrer sa vie à la peinture.

1964 - Valdés forme le groupe Equipo Crónica. Valdés continue leur association jusqu’à la mort de Solbes en 1981.

1965-81 - Grâce à Equipo Crónica, Manolo Valdés participe à plus de soixante expositions personnelles et aux nombreuses expositions collectives.

1978-89 - Valdés collabore avec la Galerie Maeght de Paris.

1990 - Commence sa collaboration avec la Galerie Marlborough de New York.

L’artiste vit et travaille à New York.

P R I X

1993 - Condecoración de la Orden de Andrés Bello en la Clase de Banda Honor, Venezuela.

1997 - XXXIIème Prix du Conseil National, Fondation
Prince Pierre de Monaco, Monaco.

1998 - Médaille d’or du Mérite des Beaux-Arts, Espagne.

2000 - Prix de Asociación de Críticos de Arte para Estampa, Madrid, Espagne.

Prix de Asociación Española de Críticos de Arte ARCO, Madrid, Espagne.

2002 - Prix du meilleur artiste estampeur 2002, Asociación de Críticos de Arte de Madrid,
Madrid, Espagne.

2004 - Prix Valenciano del siglo XXI, Espagne.

ICONOGRAPHIE & MATIÈRE

Dans toute l’oeuvre de Manolo Valdés, que ce soit la peinture, la sculpture ou l’œuvre graphique, il y a une référence au toucher.
Le bronze, le papier ou la toile parlent au toucher du spectateur, non seulement quant à la proportion mais également quant à la source d’information, l’ondulation sur la forme composée. La structure des déchirures, les angles, les plis, l’affirmation du support montre une lecture séquentielle, non continue, qui révèle le détail et oblige à un regard paisible où la vue s’accompagne du toucher.

En ce sens, il faut comprendre l’oeuvre picturale et sculpturale de Manolo Valdés comme un tout, qui dialogue en lui-même et qui se féconde dans la réalisation et dans ses problèmes quotidiens, tant iconographiques que «matière».

Ici se révèle une des clés de son style, le choix iconographique de thèmes et de motifs, et la prédilection pour la texture et le toucher dans le traitement des supports matériels de son imagination personnelle.
Pour autant sa sculpture n’imite pas simplement les motifs de sa peinture mais s’installe comme un objet qui parle, pas comme simple fragment mais dans son ensemble, dans son sens de «monumentalité».

Les thèmes de l’histoire de l’Art et des structures informelles, iconographie et matière, composent une hyper-textualité dans l’oeuvre de Valdés depuis
toujours.
Déjà, au début de son aventure individuelle fin 1981, Valdés s’efforce à analyser les possibilités volumétriques et les variantes tri-dimensionnelles du thème iconographique des Reines Marianes de Velázquez, de l’icône de Velázquez qu’est la Menina (La fille d’honneur).

Velázquez a toujours été, en tant que référence, un domaine d’investigation pour les paraphrases de Valdés.
Chaque nouvelle recherche s’est toujours réalisée sur la jachère idéologique de Velázquez.

Valdés s’inspire tour à tour de l’oeuvre de Velázquez, ou de celle d’impressionnistes allemands, ou de celle de Picasso et Matisse pour progresser dans sa propre imagerie.

En utilisant le mécanisme de l’évocation, Valdés ne se borne pas simplement à rappeler des oeuvres mais à raconter sous un autre angle, à partir d’une torsion.

Kosme de Barañano